Miha Kokole: „Fotografia captează atenția și reflectă valorile și viziunea unui brand.”

La LELOSI, credem că fotografia nu este doar un mod de a ne prezenta produsele, ci un instrument puternic care le evidențiază unicitatea și trezește sentimente de finețe, confort, originalitate, eleganță atemporală și multe altele. Fotograful nostru, Miha Kokole, creează zilnic adevărate opere de artă prin obiectivul său, conectându-ne cu clienții și subliniind frumusețea articolelor noastre vestimentare. În acest interviu, el dezvăluie cum îmbină pasiunea pentru fotografie și modă și cum surprinde momentele perfecte pentru a da viață fiecărei imagini pe ecran.

Fotografia este arta observației. Ce te entuziasmează continuu atunci când privești prin obiectiv? Este jocul luminii, emoțiile oamenilor sau produsul în sine? Când ai întâlnit pentru prima dată fotografia și care a fost factorul-cheie în decizia de a urma această profesie?

Prima mea întâlnire cu fotografia a fost la Liceul de Design și Fotografie din Ljubljana. La început, o vedeam mai degrabă ca pe o abilitate tehnică, astfel că inițial am preferat să mă exprim vizual prin design grafic. Totuși, adevărata mea dragoste pentru fotografie s-a născut când am realizat că îmi oferă posibilitatea de a explora lumea, de a spune povești și de a exprima emoții.

Pe măsură ce am aprofundat munca în studio, am explorat bazele compoziției și am experimentat cu lumina, am început să înțeleg adevărata profunzime a acestei profesii. Fotografia nu mai era doar o tehnică – devenise modul meu de a vedea și de a experimenta lumea. Aceste realizări au fost cruciale în decizia mea de a-mi dedica cariera fotografiei.

Fotografia de modă necesită simț estetic, atenție la detalii și o capacitate de a spune o poveste. Care este relația ta cu moda? Te inspiră tendințele actuale sau le vezi mai degrabă ca pe un instrument de exprimare a creativității? Cum influențează moda fotografia ta?

Un fotograf de modă este un povestitor vizual care trebuie să urmeze constant tendințele și să își adapteze stilul la schimbările rapide ale industriei. Cu toate acestea, esența fotografiei de modă rămâne povestea și mesajul pe care brandul dorește să-l transmită.

Cheia succesului în fotografia de modă este munca în echipă. La LELOSI, colaborăm cu numeroși profesioniști – directorul creativ, fotograful, stilistul, producătorul, modelele și restul echipei. Această sinergie a talentelor ne permite să creăm o identitate vizuală puternică, reflectând valorile și viziunea brandului prin fotografie.

Prima sesiune foto pentru un brand de modă este întotdeauna un moment special. Cum te-ai simțit la primul tău shooting pentru LELOSI? Îți amintești ce ai vrut să realizezi prin munca ta?

Îmi amintesc foarte bine primul meu shooting pentru LELOSI. Eram la început – ne improvizasem studioul foto într-un mic pub de sat, echipa era restrânsă și cu toții încă învățam. În ciuda condițiilor modeste, eram impulsionați de pasiune și de dorința de a crea. Scopul nostru principal era simplu, dar esențial: să prezentăm colanții în cel mai bun mod posibil și să surprindem esența brandului.

Acea primă sesiune foto m-a învățat lecții neprețuite – că fotografia de modă nu este doar despre perfecțiunea tehnică, ci și despre adaptabilitate, creativitate și munca în echipă. Și această abordare mă ghidează în fiecare proiect nou.

O fotografie de modă reușită nu este doar despre tehnică, ci și despre emoțiile și povestea pe care le transmite. În opinia ta, ce face ca o fotografie să fie cu adevărat excepțională? Ce trebuie să conțină pentru a capta atenția potențialilor cumpărători și, în același timp, să exprime valorile brandului?

În primul rând, trebuie să trezească emoții. O fotografie care atinge privitorul, îl atrage și îi permite să se conecteze cu produsul este cea care se remarcă. Alegerea locației potrivite, a fundalului și a decorului este la fel de importantă – aceste elemente ajută la conturarea poveștii și la definirea identității vizuale a brandului.

Un alt aspect esențial este colaborarea cu modelul. Expresiile autentice, postura încrezătoare și energia pe care o proiectează influențează profund impresia finală. Și, bineînțeles, înțelegerea luminii și a compoziției este esențială – lumina creează atmosfera, iar compoziția ghidează privirea privitorului prin fotografie.

Când toate aceste elemente se îmbină, se naște o fotografie care nu doar atrage atenția potențialilor cumpărători, ci și reflectă valorile și viziunea brandului.

Fiecare fotograf are o perspectivă unică asupra lumii. Ce cauți atunci când încerci să surprinzi fotografia perfectă? Te concentrezi mai mult pe detalii tehnice, precum iluminarea și compoziția, sau spontaneitatea și frumusețea naturală sunt mai importante pentru tine?

Iluminarea este cel mai important aspect al muncii mele. Ea creează atmosfera, accentuează forma și textura și adaugă profunzime imaginii. Dacă iluminarea nu este potrivită, nici măcar nu apăs declanșatorul.

Compoziția este, de asemenea, esențială – o aranjare echilibrată a elementelor în cadru face ca o fotografie să fie atractivă vizual și să ghideze eficient privirea privitorului.

Odată ce iluminarea și compoziția sunt în locul potrivit, aștept momentul perfect – unul care este spontan, natural și plin de frumusețe. Atunci o fotografie prinde cu adevărat viață.

În ultimii ani, rețelele sociale au avut un impact semnificativ asupra industriei modei. În opinia ta, cum au schimbat ele fotografia de modă? Un fotograf trebuie să se adapteze unui ritm mai rapid și unei atenții mai scurte, sau calitatea rămâne cheia succesului?

Rețelele sociale au transformat inevitabil industria modei. Viteza cu care informațiile circulă și concurența tot mai mare pentru atenția publicului au forțat fotografii să dezvolte noi abordări. Cu toate acestea, cred că ceea ce diferențiază cu adevărat o fotografie excepțională de una obișnuită este în continuare calitatea.

Într-o lume în care imaginile sunt disponibile constant, singurul lucru care iese cu adevărat în evidență este un conținut cu semnificație profundă, impact emoțional și o poveste convingătoare. Chiar și în ritmul rapid al rețelelor sociale, oamenii apreciază fotografia autentică și unică. Un fotograf trebuie să găsească echilibrul între urmărirea tendințelor și menținerea valorii atemporale a artei sale. Nu este vorba doar despre tehnică, ci despre surprinderea unor momente care emoționează – ceea ce reprezintă atât cea mai mare provocare, cât și cea mai mare satisfacție.

Fiecare fotografie spune o poveste. Care sunt fotografiile LELOSI de care ești cel mai mândru și de ce? A existat o campanie care a avut o semnificație specială pentru tine sau care s-a remarcat prin creativitate?

Fiecare campanie are propria sa amprentă și energie unică. Cu toate acestea, cele care îmi rămân cel mai aproape de suflet sunt cele care au o reală profunzime – în special ședințele foto lifestyle, care adaugă un sentiment special de autenticitate.

Una dintre campaniile mele preferate a fost aceea în care le-am permis modelelor să se lase complet purtate de moment – a fost un proiect care a întruchipat cu adevărat confortul și relaxarea. Am simțit că nu doar fotografiam un model, ci spuneam o poveste autentică despre haine. Pe de altă parte, au fost și proiecte de studio „wow”, în care ne-am concentrat pe evidențierea detaliilor unice care au pus în valoare fiecare piesă vestimentară.

În cele din urmă, totul se rezumă la găsirea echilibrului perfect între libertatea creativă și excelența tehnică.

În munca creativă, lucrurile nu merg întotdeauna conform planului. Cu ce provocări te confrunți cel mai des în jobul tău? Ai avut vreodată o experiență amuzantă sau neașteptată în timpul unei ședințe foto care te-a făcut să râzi și pe care ai păstrat-o în amintire?

Provocările sunt constante – de la echilibrarea libertății creative cu cerințele tehnice până la surprinderea acelor momente perfecte și efemere. Dar cele mai amuzante și neașteptate situații apar adesea în timpul ședințelor lifestyle. Interesant este că aceste momente conduc, de multe ori, la cele mai autentice și memorabile cadre.

Una dintre poveștile care îmi vine în minte este cea a unui tânăr pe bicicletă, care a fost atât de captivat de modelul nostru încât și-a pierdut controlul și a căzut. Din fericire, nu s-a rănit, dar toți am râs copios. Acestea sunt momentele de neuitat – ele adaugă o notă umană poveștii.

Perfecționismul poate fi atât o virtute, cât și o limitare. Îți dorești perfecțiune în fotografiile tale sau te concentrezi mai mult pe captarea energiei momentului? Îți imaginezi vreodată clienții LELOSI în timp ce lucrezi și ce crezi că i-ar atrage cel mai mult în fotografiile tale?

Caut echilibrul. Energia momentului aduce viață unei fotografii și oferă fiecărui cadru o dinamică specială. Când lucrez cu modelele, încerc să surprind spontaneitatea și să evidențiez confortul – o calitate esențială pe care clienții noștri o iubesc la produsele LELOSI.

Totuși, în post-producție, perfecționismul este esențial – retușarea asigură un aspect impecabil, permițând poveștii vizuale să prindă viață în întregime. Acord atenție fiecărui detaliu, dar mă străduiesc să nu pierd acea magie autentică a momentului.

Inspirația este cheia succesului. Ce te motivează să îți faci meseria cu atâta dăruire și pasiune? Ai spune că fotografia te împlinește și pe plan personal?

Cea mai mare sursă de inspirație pentru mine sunt provocările constante pe care le întâlnesc la LELOSI. Fiecare nouă campanie, fiecare nou proiect reprezintă o oportunitate de a crea ceva unic, ceva care să lase o amprentă de durată. Fiecare fotografie are potențialul de a surprinde un moment de frumusețe care altfel ar fi trecut neobservat. Asta mă împlinește cu adevărat – posibilitatea de a combina pasiunea pentru estetică și storytelling într-un mod artistic.

Fotografia nu este doar profesia mea; este modul meu de a mă exprima și de a comunica cu publicul. Fiecare scenă, fiecare fotografie mă apropie mai mult de înțelegerea a ceea ce înseamnă să surprinzi momente care se schimbă și dispar, doar pentru ca altele noi să le ia locul… Pe plan personal, acest lucru mă împlinește profund.

Fotografia captează atenția și reflectă valorile și viziunea unui brand. — MIHA KOKOLE

Autor: Nikolina Koljanin